包浩乾是一名“90后”，出身于浙江东阳木雕世家，他的父亲包天伟是中国工艺美术大师、中国木雕艺术大师。1998年，包天伟来到上海，创立海派红木艺术品牌。从小在工厂长大的包浩乾熟悉木头的味道，却没想过有一天自己会传承家族手艺。

 

　　2014年，包浩乾从复旦大学世界经济系毕业后，前往纽约大学继续深造。当时，正在筹建上海海派红木艺术博物馆的包天伟让尚在美国留学的包浩乾在拍卖会上寻觅一些流传海外的中国明清家具。一次偶然的机会，一件黄花梨家具引起包浩乾的注意，当见到外国收藏家对着这件黄花梨家具侃侃而谈时，一个让中国传统木艺“出海”的念头在他心中萌发。

 

 

　　2016年，学成归国的包浩乾师从父亲，走上匠人之路。“我喜欢原创设计。”包浩乾告诉记者，不同时代的传统家具的制作工艺、材料、风格等各不相同，是经历了历史演变，不断迎合大众审美变化的结果。“如今，年轻一代消费者的文化素养、审美水平不断提升，他们对传统家具的细节、搭配等要求越来越高。”

 

　　回国后，包浩乾从市场销售做起，同步开始接触一些材料，加深对红木艺术的理解，并逐渐着力于家具设计、品牌运营。“只有不断推陈出新，设计出符合当下审美的海派传统家具，才能得到更多认可。”在包浩乾看来，传统家具创新是营造一种现代人喜欢的生活方式，既不能太传统，又不能抛弃传统，是传统向现代、海派的过渡。

 

　　“弦影椅”是包浩乾内心中真正意义上的第一件自己完成的完整作品，也是在设计中寻找自我的一个突破口。做这把椅子，他从设计到雕琢成型历时五个月。“我将传统榫卯技巧‘霸王枨’结构和现代化的北欧‘三弯腿’造型相结合，又巧妙融合小叶紫檀和瘿木两种材质，这把中西结合的座椅是我正式成为‘手艺人’的认证。”包浩乾说。

 

　　近年来，国风兴起，包浩乾开始意识到，传统家具不仅是一种器物，更是中国传统文化的代表，饱含着千百年来中国人对生活的热爱与理解，更是一种传承。他认为，“每个时代都有每个时代的国风，传统家具绝不是‘倚老卖老’，而是具有现代审美趣味的国风。”

 

　　越是投入其中，包浩乾愈加对传统家具产生兴趣和新的认知，他开始有意识地把对传统文化的理解融入到设计创作中去。过去三年疫情给了他更多时间静下来思考。他开始关注到传统家具设计与整体空间的关联，从家具的尺寸、色系、搭配等入手，设计出融合时代发展的传统家具，“甚至要在设计时考虑到沙发能不能搬进电梯，和户型如何搭配等细节。”

 

　　如何让红木艺术美以致用？最近包浩乾准备打造一个中式美学馆，将各种各样的中式家居工艺品融入其中。他希望，通过创新设计、完美呈现，改变传统叙述方式，来推动行业的设计更新，让红木艺术焕发新活力。

 

　　“尽管创新是一个漫长的过程，需要用时间来沉淀，但我会一直坚持下去。”包浩乾告诉记者，在工作之余，他喜欢看设计相关的书籍、展览，参观设计新潮的酒店、餐厅。上海是一座时尚之都、设计之都，海派文化为他带来了源源不断的创意灵感。

 

　　“海派文化的灵魂在于时尚，时尚就是向上、向美的潮流，传统红木艺术应当在创新中发展，让更多的人看到、接触、喜欢。”包浩乾相信，随着中国文化软实力提升，会有更多人通过传统红木艺术读懂中国文化。